UTSTÄLLNINGAR
AKTUELL UTSTÄLLNING
SEPTEMBER
WILLIAM REED &
VILHELM NYROOS
OPERATION TACANA
Operation Tacana var ett CIA-program från 1970-talet, drivet av Office of Research and Development, där små kameror spändes fast på duvor som sedan flögs över sovjetiska flottbaser och militära anläggningar. Även tester genomfördes på hemmaplan över Washington D.C.:s Navy Yard. Eftersom duvor är så billiga och vanliga, och har status som flygande råttor som ingen tittar två gånger på, fungerade de som bättre kamouflage än vilken satellit som helst. Programmet avhemligades 2019.
Även om detta är mycket intressant, är Tacana vår överkomplicerade ursäkt för att måla duvor.
Operation Tacana: 1970s CIA program, Office of Research and Development, strapping tiny cameras to pigeons and flying them over Soviet naval yards and military sites, plus domestic tests over Washington D.C.‘s Navy Yard, because the pigeon’s very cheapness and commonness, its status as flying rats nobody looks twice at, made it better camouflage than any satellite. Declassified in 2019. Although this is very interesting, Tacana is our overcomplicated excuse for painting pigeons.
Vernissage fre 11/9 kl.18-21
UTSTÄLLNINGENS ÖPPETTIDER
Lör 12/9 | 14-17
Sön 13/9 | 14-17
Ons 16/9 | 16-19
Lör 19/9 | 14-17
Sön 20/9 | 14-17
KOMMANDE
UTSTÄLLNINGAR
OKTOBER
MARIA LUNDQVIST
FLICKAN OCH HAREN
Maria Lundqvist är utbildad kommersiell fotograf, och har alltid haft ett stort intresse för det konstnärliga. Efter två konstförberedande utbildningar stod det klart att fotografiet var hennes starkaste uttrycksform och under hennes studier på Fotoskolan i Stockholm fick hon en gedigen grund i ljussättning.
Utställningen markerar början på en resa där hon utforskar nya idéer, uttryck och möjligheter inom foto. Hon har tidigare medverkat i tre grupputställningar, och nu är det dags för hennes allra första soloutställning på Galleri* Gröndal.
Utställningen ”Flickan och Haren” är en samling bilder där hon helt och hållet överlåtit vardera bild till mörkret. I processen ligger hennes mest tidskrävande del i efterbehandling. I program som Photoshop går varje bild igenom flera stadier men det är där berättelsen och stämningen kommer fram. En återkommande faktor i utställningen är skogen där hon alltid funnit en trygghet, nyfikenhet och ett lugn som också har varit en viktig del i berättandet. En av Marias ståndpunkter i skapandet har varit att inte måla upp hårda ramar för sig själv, till exempel hur ett konstverk ska se ut eller uppfattas. Att inte heller kategorisera det man skapar utan snarare följa bilden. Vad ser du, vad säger bilden dig? Men även skapa en bild ögat vill vila på.
Vernissage fre 9/10 kl.18-22
UTSTÄLLNINGENS ÖPPETTIDER
Lör 10/10 | 14-19
Sön 11/10 | 14-19
Ons 14/10 | 16-19
Fre 16/10 | 16-19
Lör 17/10 | 14-19
Sön 18/10 | 14-19
NOVEMBER
ANDY FITE
ACRYLIC IMPROVISATIONS 2024-2026
Andy Fite is a jazz guitarist, singer and songwriter who moved to Sweden from New York City in 1994. His great joy in life is the act of creation, and through the years he has often put down his guitar and picked up a brush, letting his intuition guide him, never knowing at the start what will emerge on the canvas. It is jazz painting. The works are improvised. Bright color, line and energy are the hallmarks of his pictures, and often people see things in them that he didn’t notice. A bit like the Rorschach tests psychologists use, they seem to trigger the viewer’s own imagination.
Andy will have his guitar with him during opening hours, performing a song or an improvisation from time to time, likely with one guest artist or another at some point!
Andy Fite är jazzgitarrist, sångare och låtskrivare och flyttade från New York till Sverige 1994. Hans stora glädje i livet är själva skapandet, och genom åren har han ofta lagt ifrån sig gitarren och plockat upp en pensel, låtit intuitionen leda vägen och aldrig vetat från början vad som kommer att växa fram på duken. Det är jazzmåleri. Verken är improviserade. Klara färger, linjer och energi kännetecknar hans bilder, och ofta ser betraktaren saker i dem som han själv inte har lagt märke till. Lite som i de Rorschachtest som används inom psykologin tycks bilderna sätta igång betraktarens egen fantasi. Andy kommer att ha med sig sin gitarr under utställningens öppettider och då och då framföra en låt eller improvisation, sannolikt tillsammans med någon gästande musiker vid något tillfälle.
Vernissage fre 20/11 kl.18-21
UTSTÄLLNINGENS ÖPPETTIDER
Lör 21/11 | 14-17
Sön 22/11 | 14-17
Ons 25/11 | 16-19
Lör 28/11 | 14-17
Sön 29/11 | 14-17
TIDIGARE UTSTÄLLNINGAR
KAYA ÅLANDER OCH FOLK & FORM
THOSE WERE THE DAYS
Fotografier som rör sig nära människan och det vardagliga, där blicken får dröja och där tiden tillåts sträcka ut sig. En spegling av 60- och 70-tal.
Kaya har fotograferat sedan hon som 15-åring, 1961, fick sin första kamera. Hon gick en kurs i mörkrumsteknik och efter det blev fotograferandet hennes stora hobby och specialintresse.
Det var dokumenterandet och bilderna som intresserade henne mest.
Motiven fanns runt omkring henne, kompisar, familj, konserter och/eller bara gatubilder. Överallt fanns motiv som såg kul ut. Hon älskade att iaktta och registrera. Ibland kunde hon tänka att man skulle haft en kamera i pannan och ta bilder när man cyklade eller har något annat för händerna… Hon var, i början, väldigt blyg och osäker och kände nog att kameran skapade både en kontakt med omvärlden, och dessutom en distans. En sorts trygghet. Med åren har det blivit en antal utställningar, och hon har även publicerat och sålt bilder. Men mest har det varit en älskad hobby. Och intresset för fotot har bestått. I denna utställning förekommer främst foton från 1960- och 1970-talen. Tillsammans med fotografierna visas även interiörer från samma tidsepok, i samarbete med möbelbutiken Folk & Form, som ligger vägg i vägg med galleriet i Gröndal. På lördagar kl. 13–16 kan utställningen även upplevas i butiken, där delar av verken gör ett tillfälligt besök. I utställningen visas även Vivi Levitans broderade stenar. Små objekt som vuxit fram genom ett långsamt och handfast arbete. Med nål och tråd låter Vivi tankar, minnen och infall ta form direkt i materialet. Bilderna uppstår inte i förväg, utan växer fram under själva görandet. Stenarna bär broderade former, slingor och figurer. De rymmer både sorg och glädje, fantasi och vardagsiakttagelser. För Vivi är det inte det tekniskt perfekta som är viktigt, utan att arbetet väcker något hos den som ser. Något som får tanken att fortsätta röra sig. Det är själva långsamheten som är behaglig.
ANDREA JOHANSSON & STELLAR INK PONY
EN DRÖMSK SYMBIOS MELLAN FÄRGER & LJUD
Andrea Johansson är en självlärd bildmakare vars skapande har varit en resa, inspirerad av en konstnärlig uppväxt och nyfikenhet. Hon målar utan förutbestämda idéer, där målandet är en upptäcktsfärd. Hennes akrylmålningar gestaltar drömlika landskap och fantasifigurer som växer fram organiskt, ofta i lager där figurer smälter samman. Skapandet är för Andrea en lekfull process, där misstag omfamnas och blir en del av verket. Stellar Ink Pony (Mikael Stegman) skapar experimentell elektronisk musik. Hans musik rör sig fritt mellan genrer som ambient, jazz, IDM, acid jazz och kännetecknas av organiska ljudlandskap och melodiska texturer. Mikael har släppt flera EP:s och album och även skapat ljud och musik till videoinstallationer och konstfilm. Musiken har beskrivits som en "jazzy excursion into a strangely familiar territory”. Trots deras olika uttrycksformer – Andrea med pensel och duk, Mikael med ljud och rytm – delar de en gemensam grund i sitt skapande: en lust att utforska, leka och uttrycka det inre landskapet. Deras samarbete under denna utställning bjuder in besökaren till en värld där färg och ljud smälter samman, där drömmar och verklighet vävs ihop i en symbiotisk helhet. Välkommen att uppleva en konstnärlig resa där Andreas måleri och Mikaels musik tillsammans skapar en drömsk atmosfär, en plats för reflektion och känslomässig resonans.
LYSSNA PÅ STELLAR INK PONY
Sound for art installation by Maja Korpi & Nils Fridén
Entangled presented by Aguascopio
EVA EDE
Eva Ede fann tidigt sin väg in i konstens värld. Efter studier vid konstgymnasiet och skulpturkursen i Prag fördjupade hon sig senare i grafiken på Konstakademins gravyrskola i Stockholm. Sedan 1970-talet har hon varit verksam i Sverige, både som grafisk formgivare och illustratör. Hennes bildvärld har fått ta plats i allt från böcker och tidskrifter till affischer och frimärken. Under nästan två decennier arbetade hon på Tumba Bruk, där hon var en del av designen och produktionen av sedlar och frimärken – konstverk i miniatyr, burna av människors händer världen över. Utöver formgivningen har Eva Ede också ägnat sig åt restaurering av glasmålningar i svenska kyrkor, deltagit i internationella stenskulptursymposier samt undervisat i teckning, målning, kroki och bild- och form. Parallellt har hon alltid vårdat sitt eget konstnärskap. I hennes ateljé i Vinterviken växer uttrycken fram i mötet mellan tradition och förnyelse, mellan handens hantverk och blicken som söker det tidlösa.
ULLA WENNBERG
KLIPPT & SKURET
Ulla Wennberg är utbildad på Konsthögskolan i Stockholm 1970 – 75, på grafikavdelningen där. Har jobbat med grafik i sitt konstnärliga arbete sedan dess, men också förr om åren gjort en hel del illustrationer i tidskrifter och böcker. Och som de flesta andra konstnärer har hon haft olika andra jobb för att tjäna pengar. En del år har hon haft förmånen att få olika stipendier.
På senare år har hon ställt ut på Grafiska Sällskapet och Nordens Ljus i Stockholm, och på Grafik i Väst i Göteborg, bland annat. Hon har deltagit i samlingsutställningar, t ex Grafiktriennalen i Uppsala. Med kollegerna i Föreningen Xylon visade/visar Ulla bilder i år på Litografiska Museet och Nynäshamns konsthall.
Ulla gillar att göra bilder om människor, oftast kvinnor, och om vardagliga eller absurda situationer. Den grafiska teknik som hon oftast använt brukar kallas högtryck, det är träsnitt och linoleumsnitt. Har också använt sina tryck som material till collage, eller gjort collage av gamla foton och andra tryckta bilder. Ulla Wennberg föddes 1948 i Lund och är bosatt i Stockholmsområdet sedan 1970. Besök hennes hemsida ullawennberg.se Titta gärna på Instagram, där finns hon som @yllemor
EDVARD DERKERT
Edvard Derkert inledde sin konstnärliga bana i slutet av 1980-talet med collage i tidningen Galago. År 1991 började han publiceras i Aftonbladet. Innan han på allvar ägnade sig åt bildkonsten arbetade han bland annat som lärare och journalist på Sveriges Radio. Derkert är självlärd inom konst och grafisk design. Redan som ung började han klippa i föräldrarnas Life Magazine, men intresset för musik tog över och collaget fick under några år vila. Sedan mitten av 1990-talet blev datorn hans främsta arbetsredskap. Det är fortfarande ”cut and paste” som gäller, men utan sax och lim. Datorn passade honom perfekt och gjorde det möjligt för honom att arbeta professionellt som illustratör och grafisk formgivare. Derkert är fortfarande digital men idag står inte collaget i centrum. Med hjälp av en padda och en digital penna skapar han numera teckningar och målningar. Det är främst dessa verk som visas på galleriet. Hans konst rör sig i gränslandet mellan samhällskommentar och lekfullt bildspråk. Han har skrivit och publicerat flera konstböcker, bland andra Manifest mot samtiden, Cut and Paste, Smashing och Champion Secrets. Edvard Derkert skriver regelbundet för tidskriften Hjärnstorm. Derkert har också varit verksam som curator. År 2008 startade han tillsammans med Thomas Wågström och Ruud Boer Galleri KG52 i Stockholm. Han har även under flera åt varit varit engagerad i det konstnärsdrivna Nationalgalleriet. Edvard Derkert bodde längre i Gröndal och startade tillsammans med Ulla Wennberg och Ola Backström Galleri Bibb i stadsdelens bibliotek. 1998 gav gallerier, i samband med en utställning ut boken Typos; tekn; teckning. I redaktion fanns förutom Derkert även Eva Lena Johanson och Lars Lundgren. Derkert är numera bosatt i Berlin.
